От неудачи в бизнесе, которая побудила его развить своего самого известного мультипликационного персонажа, до стойкого мифа, окружающего его смерть, ознакомьтесь с семью захватывающими фактами об этой легенде развлечений.
- 1. Дисней пришел из скромной семьи.
- 2. Он был голосом Микки Мауса.
- 3. Дисней выпускал пропагандистские фильмы для правительства США во время Второй мировой войны.
- 4. Он был любителем поездов.
- 5. Первоначальные планы создания Диснейленда были небольшими.
- 6. Он получил больше наград Академии, чем кто-либо другой.
- 7. Дисней не был криогенно заморожен.
1. Дисней пришел из скромной семьи.
Родившийся в Чикаго 5 декабря 1901 года, Уолт Дисней, четвертый из пяти детей, переехал со своей семьей на ферму в Марселине, штат Миссури, когда ему было четыре года. Именно в Марселине—общине маленького городка, которую Дисней помнил взрослой как идиллию,-он впервые получил поддержку за свой растущий интерес к рисованию как от тети, так и от соседа, который был врачом на пенсии. Однако отец Диснея с трудом зарабатывал на жизнь в Марселине и продал ферму в 1910 году; в следующем году семья переехала в Канзас-Сити. Там отец Диснея купил газетный маршрут, и в течение следующих шести лет Уолт помогал с доставкой, работая до и после школы и по выходным. В 1917 году его отец продал газетный маршрут и перевез семью обратно в Чикаго, где он работал в компании по производству желе и фруктовых соков. Уолт бросил среднюю школу в 16 лет (он был невнимательным учеником, но постоянно рисовал) и, когда Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну, вступил в Корпус скорой помощи Красного Креста, подделав свое свидетельство о рождении, чтобы соответствовать требованиям Корпуса к минимальному возрасту 17 лет. Он был отправлен во Францию в конце 1918 года, вскоре после подписания перемирия, положившего конец боевым действиям. Дисней проводил свое время за рулем чиновников Красного Креста и выполнял другие задачи, прежде чем был уволен в 1919 году.
2. Он был голосом Микки Мауса.
После службы в Красном Кресте Дисней переехал в Канзас-Сити, надеясь стать газетным карикатуристом. Вместо этого он нашел работу по созданию рекламы для журналов и кинотеатров, а затем заинтересовался анимацией. В 1922 году он открыл киностудию под названием Laugh-O-Gram, но она испытывала финансовые трудности и закрылась в 1923 году. В том же году он переехал в Голливуд и основал студию Disney Brothers вместе со своим старшим братом Роем. После создания различных короткометражных анимационных мультфильмов студия в 1927 году начала снимать серию о персонаже, которого Уолт разработал, по имени Освальд Счастливый Кролик. Однако в следующем году, что стало серьезным ударом, Уолт потерял права на свое популярное творение, и многие из его сотрудников были вовлечены в корпоративный спор. В ответ он разработал нового персонажа, первоначально названного Мортимер Маус, прежде чем было решено, что Микки будет лучшим прозвищем. Микки Маус официально дебютировал в короткометражном фильме 1928 года под названием “Пароход Вилли”, одном из первых мультфильмов, в которых использовались синхронизированные звуковые эффекты. Грызун быстро стал звездой, и вскоре появились клубы Микки Мауса для детей, а также товары и комиксы. Когда Микки заговорил в первый раз, в 1929 году “Малыш Карнивал” (его слова были “Хот-дог, хот-дог”), Уолт был недоволен тем, как звучал персонаж, и продолжал давать свой собственный голос мыши до 1947 года “Микки и бобовый стебель”, когда он сказал, что слишком занят, чтобы продолжать это делать.
3. Дисней выпускал пропагандистские фильмы для правительства США во время Второй мировой войны.
Во время войны сотрудники Disney создавали образовательные фильмы для различных федеральных агентств, в том числе короткометражный анимационный фильм 1942 года “Новый дух”, созданный по заказу Министерства финансов, чтобы побудить людей платить подоходный налог в качестве способа поддержки военных усилий. Фильм, в котором снялся Дональд Дак, был показан в тысячах кинотеатров и даже получил номинацию на премию «Оскар». Студия Disney также сняла учебные фильмы для американских военных и бесплатно создала более тысячи знаков отличия для воинских частей; дизайн был сосредоточен вокруг известных персонажей Диснея, а также новых персонажей. Хотя Уолт поначалу не хотел рисковать запятнать свой имидж неполитического артиста, создавая откровенно пропагандистские работы, его команда в конечном итоге выпустила анимационные короткометражки, такие как “Лицо Фюрера” 1943 года, в которых высмеивались нацисты и снова снимался Дональд Дак. Кроме того, прочитав бестселлер 1942 года “Победа с помощью авиации” майора Александра де Северского, Уолт, движимый собственным патриотизмом, решил адаптировать его в качестве анимационного фильма 1943 года с одноименным названием, чтобы заручиться поддержкой теорий книги-которые некоторые военные чиновники США считают спорными—о стратегических бомбардировках на большие расстояния. И президент Франклин Рузвельт, и премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль посмотрели фильм, который, как сообщается, произвел на них впечатление.
4. Он был любителем поездов.
Знаменитый кинорежиссер давно увлекался поездами. Его отец и дядя некоторое время работали на железных дорогах, и, будучи подростком в Канзас-Сити, Уолт недолго работал продавцом газет и закусок в поездах. Именно в 1928 году, возвращаясь на поезде из Нью-Йорка в Лос-Анджелес (узнав, что он потерял права на своего мультяшного персонажа Освальда Счастливого Кролика), Уолт начал развивать идею персонажа, в конечном итоге известного миру как Микки Маус (вопреки легенде, у Уолта не было домашней мыши, на которой он основывал Микки). Позже Уолт сконструировал сложные модели поездов, чтобы отвлечься от стресса, связанного с его работой. В конце 1940-х годов он построил себе паровоз в масштабе одной восьмой, а после переезда в новый дом в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе в 1950 году проложил полмили путей вокруг участка для своей железной дороги. Он одевался в одежду машиниста поезда и катал посетителей на своей Тихоокеанской железной дороге Каролвуд, названной в честь улицы, на которой он жил. Его страсть к поездам отражена в Диснейленде, который с момента открытия в 1955 году стал домом для собственной железной дороги.
5. Первоначальные планы создания Диснейленда были небольшими.
Первоначально Уолт намеревался построить небольшой парк развлечений рядом со своей студией в Бербанке, однако вскоре его планы стали более амбициозными, и в 1953 году он нанял исследовательскую фирму, чтобы найти оптимальное расположение в Южной Калифорнии для масштабного тематического парка. После изучения таких факторов, как рост населения, погодные условия и варианты транспортировки, фирма рекомендовала участок, который станет домом Диснейленда: участок площадью 160 акров, состоящий в основном из апельсиновых деревьев, в Анахайме. Строительство началось в июле 1954 года, а Диснейленд открылся год спустя, 17 июля. Однако день открытия прошел не гладко: люди изготовили поддельные билеты, что привело к переполнению посетителей; аттракционы сломались; некоторые части парка были недостроены, а утечка газа вынудила Fantasyland закрыться. Дебют Диснейленда был продемонстрирован в прямом эфире—его вел тогдашний актер Рональд Рейган, и его посмотрели около 70 миллионов американцев,-однако программа была пронизана техническими трудностями. Тем не менее, Диснейленд сразу же добился успеха, и всего за один месяц парк принял более полумиллиона посетителей. (Первоначально вход в парк стоил доллар для взрослых и 50 центов для детей, плюс дополнительные 10-25 центов за каждый отдельный аттракцион.) Уолт, который принимал активное участие в развитии Диснейленда, любил проводить время в парке и даже снимал там квартиру.
6. Он получил больше наград Академии, чем кто-либо другой.
Дисней является рекордсменом по количеству индивидуальных побед на «Оскаре» (22) и номинаций (59). В 1932 году на пятой церемонии вручения премии «Оскар» он получил свою первую награду в категории “Лучший короткометражный сюжет (мультфильм)” за «Цветы и деревья», в котором использовался новый трехполосный цветной процесс. Дисней выиграл ту же категорию на следующих семи церемониях вручения «Оскара». Он получил одну номинацию на лучшую картину за “Мэри Поппинс” 1964 года, но проиграл “Моей прекрасной леди”. (“Мэри Поппинс”, однако, выиграла в пяти других номинациях на «Оскар», включая лучшую главную женскую роль, присужденную Джули Эндрюс.) Дисней также получил четыре почетных Оскара, в том числе один (врученный в 1932 году) за создание Микки Мауса, другой (в 1939 году) за “Белоснежку и семь гномов” (детская актриса Ширли Темпл вручила Диснею награду, которая состояла из статуэтки обычного размера вместе с семью миниатюрными версиями, в знак уважения к гномам).; и третья (в 1942 году) за “Фантазию” и ее вклад в звуковой дизайн.
7. Дисней не был криогенно заморожен.
В ноябре 1966 года врачи обнаружили, что у Диснея, давнего курильщика, был рак легких. Он умер в больнице Бербанка в следующем месяце, 15 декабря, в возрасте 65 лет. Вскоре после его смерти в бульварной прессе начали распространяться истории о том, что режиссер был криогенно сохранен—то есть он был заморожен в надежде, что наука однажды позволит ему вернуться к жизни. Несмотря на упорные слухи о Диснее и крионике, он был фактически кремирован, а его прах был захоронен в мавзолее на кладбище Форест-Лоун в Глендейле, штат Калифорния.
Первым человеком, которого заморозили криогенным способом, был профессор американского университета в январе 1967 года. С тех пор более сотни других были подвергнуты криоконсервации, в том числе великий бейсболист Тед Уильямс, умерший в 2002 году.
